sábado, 31 de diciembre de 2011

0

Neues Jahr.. neues Leben


Voy a aprovechar algunos de los últimos minutos del año para escribir algo en el blog. Quedan apenas 12 horas para que dejemos atrás el 2011, y me alegro. Exceptuando algunas cosas ha sido una mierda en diversos aspectos especialmente desde finales de Enero a finales de Noviembre -salvando los viajes al extranjero-. Siempre puede venir un año que sea peor, y seguro que este futuro azuloscurocasinegro me deparará algún otro. Sin embargo, ni es tiempo de lamentarse, ni es algo que quiera hacer en realidad.

Mientras escribo esta linea en una parte de Kiribati acaban de entrar en el 2012. ¡Quién pudiera estar en ese maravilloso archipiélago con la mirada puesta en el inmenso Océano Pacífico y alejado de las masas destructoras del turismo!

Espero volver fuerte este año que viene, que sea mejor que el anterior en todos los aspectos y que deje la pereza a un lado para terminar todas las entradas que tengo archivadas en borradores. 

No os voy a desear un 2012 feliz -esto es demasiado relativo-, sino uno saludable porque es lo más importante. Nos vemos a partir del 2 de Enero... igual, en esta época de cambios que vivimos, es también hora de que quitemos el 1 de Enero del Calendario... :)

viernes, 30 de diciembre de 2011

0

El Prisionero del Cielo - Carlos Ruiz Zafón



"A veces se cansa uno de huir -dijo Fermín-. 
El mundo es muy pequeño cuando no se tiene adonde ir"

No recuerdo la última vez que escribí algo sobre un libro en este blog. No ha sido porque no haya leído cosas -aunque es cierto que la mayoría, por obligación, distaban bastante de apasionarme-. Esa tónica ha ido afortunadamente cambiando, y entre los libros que me han acompañado en el atracón de estas navidades está el que encabeza el título de esta entrada y aparece en la imagen.

Los que me conocen sabrán que uno de mis escritores favoritos es Carlos Ruiz Zafón. He leído todos sus libros, exceptuando El Palacio de Media Noche que ya está haciendo cola en mi recientemente adquirido Kindle -del que os hablaré próximamente-. Hacía un tiempo que deseaba tener tiempo libre para leer su nueva novela, que forma parte de la tetralogía "El Cementerio de los libros olvidados" formada por La Sombra del Viento, El Juego del Ángel, El prisionero del cielo y un título que aun está pendiente de publicación.


Esta nueva entrega está ambientada en la Barcelona de los años 40/50 y regresa al intrigante 'Cementerio de los Libros Olvidados'. Los personajes principales son Daniel Sempere y el carismático Fermín Romero de Torres, de quien descubriremos sorprendentes secretos relacionados con su pasado. La historia comienza en tiempos de crisis para la librería de los Sempere, cuando un inquietante y misterioso hombre aparece allí y amenaza con desvelar un gran secreto. A partir de este momento, Daniel y Fermín luchan por descubrir la identidad del individuo, lo que hará que ambos revivan viejas heridas ocultas.

La historia de las nuevas aventuras de estos dos personajes me ha parecido bastante emocionante. Sin embargo, sólo me ha parecido intensa en ciertos momentos y episodios, especialmente los relacionados con el pasado de Fermín -cuya elección como personaje principal de la historia ha sido todo un acierto-.  Los primeros capítulos de El Prisionero del Cielo son los que más enganchan pero, desgraciadamente, la historia va perdiendo fuerza a medida que sobrepasamos aproximadamente la mitad del libro.


No obstante, y a pesar de eso que dicen de que las comparaciones son odiosas, he de decir que me ha parecido mejor que El Juego del Ángel pero a su vez lejos de La Sombra del Viento. En esta última entrega se hace referencia -como es lógico- a elementos de las novelas anteriores que quizá queden un poco enterrados en el olvido, o al menos ese ha sido mi caso.

El Prisionero del Cielo es pues, una novela corta -me atrevería a decir que en exceso- que se lee rapidísimo y es entretenida en general e intensa sólo en ocasiones. Dada su longitud, es posible que se trate de otra estrategia editorial para llenar las arcas en navidad aprovechando el tirón. La cuarta parte dirá. Lo que queda claro es que, al terminar el libro, me ha quedado una sensación notable de novela inconclusa pero c'est la vie, y así es la intriga... ahora toca esperar.

domingo, 18 de diciembre de 2011

0

Submarine - Richard Ayoade (2010)

Poster
Haciendo un pequeño descanso en estos días de estrés que me ocupan en la recta final del semestre os traigo una película que vi hace alrededor un mes y que se proyectó en la 49 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Submarine nos cuenta la historia de Oliver Tate, un chico de 15 años que tiene dos objetivos en mente. Por una parte, quiere salvar el matrimonio de sus padres y evitar que su madre caiga en las redes de un viejo amor de juventud que se ha mudado a la casa de al lado.


Por otra parte, está en una etapa de la vida en la que no ha terminado de conocerse a sí mismo ni de definir su identidad. Oliver espera que en esta etapa de cambios y experimentación de nuevas sensaciones todo cambie al conocer a Jordana, una jovén pirómana que se convertirá en su novia.

A pesar de que había leído buenas críticas sobre la película en general me esperaba bastante menos de ella y me sorprendió muy gratamente. La recomiendo especialmente para los adolescentes y para todos aquellos que no se encuentran demasiado lejos de esa etapa ya que muchas de las preocupaciones de Oliver pueden resultar familiares -sin entrar en sus extravagancias-.


Sin embargo, lo mejor -para mí- y lo que le da un verdadero plus a esta película es la banda sonora de Alex Turner (componente del grupo de música de Sheffield The Artic Monkeys). No fui capaz de sacarme de la cabeza las canciones que acompañan a las imágenes durante unos cuantos días.

Como siempre, aquí os dejo el trailer, donde podéis comprobar lo que quiero decir cuando me refiero a la música. Esta vez el trailer está en inglés sin subtítulos ya que la versión con subtítulos que vi en youtube tenía una traducción bastante pésima.

domingo, 27 de noviembre de 2011

0

Coming Soon

Muy próximamente reviews de algunas de las películas de la 49 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. No he podido llevarlo todo al día.

sábado, 5 de noviembre de 2011

0

Nichts in der Welt - Die Ärzte

Volviendo al tema de canciones cuando no hay tiempo hoy os dejo con una en alemán que me gusta bastante. La calidad del sonido del video no es muy buena pero es la versión subtitulada al Español.



Es ist vorbei und der Himmel ist schwarz, weil die Sonne hier nie wieder scheint
Es ist vorbei, doch ich hoffe, dass das, was uns trennte, uns wieder vereint
Es ist vorbei und nichts in der Welt wird es je wieder gutmachen können
Es ist vorbei - wenn ich könnte, dann würde ich vor meinem Leben wegrennen

Würd' die Augen verschließen und ich würde probieren
meine Gefühle einfach zu ignorieren
Ich will so kalt sein, dass alle erfrieren
Will mich nie mehr verlieben, um nie mehr zu verliern

Es dauert noch, bis ich begreife, was das heißt:
Es ist vorbei, ich weiß nicht, warum - sag mir, was hab ich falsch gemacht
Es ist vorbei, du hast mein Herz zerfetzt und dir gar nichts dabei gedacht

Du bist so grausam - darum liebe ich dich
Obwohl ich doch weiß, dass du nicht gut bist für mich
Meine Gefühle sind an und für sich
lächerlich einfach - und einfach lächerlich

Weil jeder Gedanke nur um das Eine kreist:
Es ist vorbei, vorbei, vorbei! (x4)

Es ist vorbei, doch idiotischerweise will ich immer noch bei dir sein
Es ist vorbei - und ich will nicht begreifen: Jeder Mensch ist für immer allein

Liebe ist nur ein Traum, eine Idee und nicht mehr
Tief im Inneren bleibt jeder einsam und leer
Es heißt, dass jedes Ende auch ein Anfang wär
Doch warum tut es so weh und warum ist es so schwer?

Ich lasse dich gehen, auch wenn es mich zerreißt

Es ist vorbei, vorbei, vorbei! (x4)

Es ist vorbei und nichts in der Welt wird es je wieder gutmachen können

jueves, 6 de octubre de 2011

0

Enfants Terribles - 49 Edición FICXixón

Enfants Terribles - 49 FICXixón


Siguiendo con las actualizaciones del festival hoy ha salido la lista de las películas que concursan en la sección Enfants Terribles. (Fuente: FICXixón)

Entre las propuestas que recoge la sección en la 49 edición destacan cintas como la dirigida por Peter Dodd, animador de La novia cadáver o El valiente DesperauxFreddy Frogface pone el foco en el acoso escolar y las malas consecuencias del juego sucio, el director danés dibuja la relación entre un matón de colegio y su víctima.




El thriller On the Ice, del esquimal Andrew Okpeaha Maclean, se llevó dos premios en la última Berlinale. Con el baile de fondo, Carmen Marron filma la diversidad racial y la lucha por conseguir los sueños personales en Go for it!. Desde Estados Unidos también llega Five Time Champion, de Bernt Mader, presentada en Sundance con éxito de público y crítica.





La coproducción américo-británica Submarine, de Richard Ayoade, es una audaz mezcla de humor y drama con una gran banda sonora de Alex Turner, de Arctic Monkeys.





La premiada directora Delphine Gleize presenta en Gijón La permission de minuit, retrato de la vida de un adolescente con una deficiencia genética que le causa alergia al sol, con Vincent Lindon dando la alternativa al joven protagonista.





Las hermanas francesas Delphine y Muriel Coulin presentan a concurso 17 filles, drama basado en un hecho real ocurrido en un instituto de Boston: 17 estudiantes pactan quedarse embarazadas al mismo tiempo. Película que participó en la última Semana de la Crítica de Cannes, está producida por Denis Freyd, habitual colaborador de los Dardenne. Entre chicas sigue el juego en No et moi, de Zabou Breitman, la historia de la extraña pareja formada por una superdotada de 13 años y una vagabunda de 19.






Dos directores franceses también firman títulos de aristas ecologistas. A pas de loup, de Olivier Ringer, llega tras triunfar en Montreal (se llevó los dos premios especiales del Jurado y del Jurado Jóven) y en Zlín (República Checa). En este cuento de reafirmación personal, el realizador señala la necesidad de atención en la niñez y el valor de la naturaleza. Por su parte, Oliver Horlait entrelaza en Nicostratos le Pelican el primer amor de verano y la crianza en cautividad de un pelícano, con un impagable Emir Kusturica delante de la cámara.






Pablo Diablo: La Película (Horrid Henry: The Movie) es la adaptación de la exitosa serie de libros infantiles inglesa creada por Francesc Simon, editada en España en El Barco de Vapor. El británico Nick Moore dirige un elenco encabezado por Anjelica Huston y Richard E. Grant, en la versión fílmica de la extraña alianza entre el temible Pablo y sus perfectos archienemigos contra un maligno director de escuela.





Una de las apuestas de Enfants Terribles es el cine de animación. En esta edición habrá tres títulos a concurso. Además de la ya mencionada Freddy Frogface, el cine español estará representado por Papá soy una zombi. Ricardo Ramón y Joan Espinach retratan a una adolescente gótica que vive en una funeraria y que un buen día se convierte en muerta-viviente con una meta en la vida-muerte: luchar contra el mal.


La competición se completa con una coproducción franco-alemana: The Sandman and the Lost Sand of Dreams, de Jesper Müller y Sinem Sakaoglu. Película de animación tradicional, de aventuras fantástica sobre el mundo de los sueños infantiles.







ENCUENTROS CON LOS DIRECTORES


Como en ediciones anteriores, el Teatro de la Laboral acogerá los Encuentros con el director, que ponen en contacto a los estudiantes que asisten a las proyecciones con el realizador de la película que acaban de ver. En la 49 están programados ocho encuentros, una cita ya imprescindible entre los cineastas y los espectadores más jóvenes del festival, en la que se intercambian preguntas, ideas y sugerencias. Participarán los siguientes realizadores: 



• Peter Dodd. Animador, entre otras, de La novia cadáver o El valiente Despereaux. Este director danés se enfrenta al acoso entre niños y adolescentes con la producción animada Freddy Frogface, en la que un endeble niño de 10 años tiene que enfrentarse en su vida escolar y de ocio a un bravucón de manual que le hace la vida imposible.

• Delphine Gleize. La directora francesa, que por sus anteriores trabajos suma un César y varios premios en festivales como Cannes, Estocolmo o Avignon, presentará La permission de minuit, protagonizada por un niño de luna, al que no le queda más remedio que enfrentarse a los problemas propios de la adolescencia dentro de trajes especiales que parecen sacados de una película de ciencia-ficción para que el sol no le destroce la piel.

• Andrea Okpeaha MacLean. El director inuit presenta en Gijón On the Ice tras el Oso de Cristal y el premio a la mejor ópera prima conseguidos en Berlín y las buenas críticas de Sundance. Okpeaha cruza los ritos ancestrales de los esquimales con la cotidianidad de un par de adolescentes de Alaska para desembocar en un terrible accidente que pondrá a prueba su futuro y su amistad.

• Olivier Ringer. El director belga competirá con su último largometraje, A pas de loup, que ya pasó con nota por otros certámenes de cine juvenil. En esta película nos cuenta la historia de la pequeña Cathy, que sintiéndose invisible ante sus padres, decide escapar para llevar una vida más armónica con animales y plantas en un bosque.

• Delphine Coulin. Tras el éxito de sus primeros cortometrajes en el circuito de festivales, las hermanas Coulin eligieron un perturbador caso real como base para su primer largometraje: el pacto de 17 adolescentes, compañeras en un instituto de Boston, que deciden quedarse embazadas a la vez. En Gijón estará Delphine Coulin para hablar con el público de Enfants Terribles sobre ese sueño utópico planteado en las 17 filles.

• Ricardo Ramón. Papá soy una zombi es la ópera prima de este animador español de dilatada experiencia en el género. Títulos como Dragon Hill o Goomer avalan una trayectoria en la que destaca también la producción de El ladrón de sueños, candidata a los Goya.

• Sinem Sakaoglu. La directora turco-americana defenderá en los Encuentros su primer largometraje, The Sandman and the lost sand of dreams, codirigido junto al danés Jesper Möller, un veterano de la animación con títulos como Socorro, soy un pezAsterix y los vikingos o La espada mágica. Este cuento protagonizado por marionetas explora el mito universal del hombre que vela por el sueño de los niños, con robo de la materia onírica y pequeño héroe al rescate.

• Berndt Mader. El director americano enfoca una historia que trata de desterrar los prejuicios en su primer largometraje, Five time champion. Alejada de productos de ciencia ficción como la serie juvenil australiana Locos por la ciencia, esa película muestra a un científico adolescente al que las relaciones sociales le parecen insondables enigmas.







De momento me apunto La Permission de Minuit como segura. Ya la tenía apuntada en mi agenda y me he llevado una grata sorpresa al ver que se va a estrenar en España en Gijón. A ver si la combinación Vincent Lindon y Emmanuelle Devos es tan buena como en la última película sobre la que os he hablado aquí aunque la temática sea en principio distinta.
2

Dropbox

Dropbox - Facilidad y seguridad para respaldar, sincronizar y compartir.


Hoy os traigo una aplicación que cada día utilizo más. Consiste básicamente en un almacén en la nube por medio de carpetas para tener básicamente la misma información/archivos en distintos dispositivos (incluidos iphones, Androids, etc.).

Al descargar la aplicación se crea una carpeta en nuestro ordenador donde podemos ir metiendo los archivos que queramos tener fácilmente a mano tanto en internet como en otra carpeta dropbox que hayamos instalado en otro ordenador.

La cuenta de 2 Gb es gratuita pero si os registráis usando este enlace tendréis 250 Mb más (al igual que yo). De esta forma se pueden conseguir hasta 8 Gb de almacenamiento gratuito (y privado siempre que se quiera).


El trabajo de tu vida dondequiera que estés


Dropbox es un servicio gratuito que te permite llevar todas tus fotos, documentos y videos a cualquier lugar. Esto significa que cualquier archivo que guardes en tu Dropbox se guardará automáticamente en todas tuscomputadoras, teléfonos y hasta el sitio web de Dropbox. Dropbox también es muy fácil compartir con otras personas, independientemente de que seas estudiante o profesional, padre, madre o abuelo. Aunque se te derrame un café sobre la portátil, ¡despreocúpate! Ahora puedes relajarte sabiendo que Dropbox te protege; nunca perderás nada.

martes, 4 de octubre de 2011

4

49 FICXixón

Póster Oficial
Vuelvo a un blog que abandono muy a mi pesar por temporadas para regresar, paradójicamente, cuando más cosas tengo que hacer. Sin embargo, hoy lo hago por un buen motivo. El otro día mientras buscaba el ciclo de cine en V.O asociado al festival que se proyecta a lo largo del año en el Centro Municipal Integrado Gijón Sur me encontré con que ya se han anunciado algunas de las peliculas que participarán en la 49 Edición del Festival de Cine (FICXixón) que se celebrará del 18 al 26 del próximo mes.

Durante los últimos años y siempre que no ha habido kilómetros de por medio he intentado ir a toda aquella película que me interesaba. Este año, si el calendario/horario universitario no lo impide así será. Eso sí, con alguna ausencia importante que solía estar presente en ediciones anteriores y a la que más echaré de menos entre otras.

Yendo al grano y a lo que todo aquel que se detenga a leer esta entrada le interesa os dejo con las películas y ciclos que sabemos tendrán cabida en la próxima edición (FUENTE: Gijon Film Festival) y algunos de los trailers que he podido encontrar por la red:
En el primer avance de la programación de la Sección Oficial se encuentran nombres de directores de referencia como Jeff Nichols, Miranda July, Nicolas Klotz, Bruno Dumont, Jonathan Caouette, Bouli Lanners o y Mia Hansen-Love. Además, FICXixon pondrá este año sus Focos sobre la trayectoria de dos prestigiosos cineastas: el francés Bertrand Bonello, triunfador en la última edición del Festival de Cannes con L'Apollonide, y el cine de vanguardia de Marie Losier. 
SECCIÓN OFICIAL

En este primer avance de la Sección Oficial a competición nos encontramos con algunos nombres ya conocidos por el público del festival como Nicolas Klotz, Jonathan Caouette, Bruno Dumont, Bouli Lanners y Mia Hansen-Love. Además se contará con directores de referencia internacional como Miranda July, Joshua Marston y Ruben Ostlund.

Take Shelter, de Jeff Nichols (Little Rock, EEUU, 1978), joven promesa del cine independiente americano, conquistó Sundance y logró dos premios en Cannes (el gran premio de la Semana de la Crítica y el de la Sociedad de Autores) con este intenso thriller psicológico sobre las alucinaciones apocalípticas que sufre un obrero de un pequeño pueblo de Ohio, papel interpretado por Michael Shannon, uno de los mejores actores del panorama actual.





Por Sundance también pasó con nota The Future, de Miranda July (Vermont, EEUU, 1974), creadora multidisciplinar y compositora que regresa al cine dirigiendo y protagonizando un drama que se sumerge en la crisis de una pareja a través de los ojos de su mascota. Con su primer largometraje, Tu, yo y todo lo demás ganó el Premio Especial del Jurado en Sundance y cuatro premios en Cannes, incluida la Cámara de Oro. Esta artista está considerada una de las miradas más emocionales de la producción independiente americana, y sus performances, vídeos y proyectos audiovisuales se han exhibido en el MOMA o el Guggenheim.




De un drama íntimo a otro clavado en profundas y asfixiantes tradiciones culturales albanesas. Lo plantea Joshua Marston (Los Ángeles, 1968) en The Forgiveness of Blood, su segundo largometraje que se llevó dos premios en la última edición de la Berlinale. Esta coproducción parte de una trascendental y violenta disputa por el derecho de paso por una finca para mostrar lo difícil que es librarse de algunas tradiciones intolerantes y la lucha de un joven de 17 años por escaparse a una vida con más oportunidades. Este director conquistó el Oso de Plata con su ópera prima, María llena eres de gracia.





La 49 acoge el esperado regreso a Gijón de Jonathan Caouette (Houston, 1973), uno de los autores más aplaudidos en este festival con Tarnation. Y vuelve con otro filme psicodélico rebosante de vida: la suya propia y la de su familia. En Walk Away Renée utiliza nuevamente fotos, vídeos caseros, películas en Super 8, mensajes en contestadores y diarios para contarnos un momento familiar delicado, con su madre de coprotagonista. 




En la Sección Oficial repite el intuitivo director Bouli Lanners (Moresnet-Chapelle, Bélgica, 1965), conocido del público de Gijón porque ha presentado sus anteriores largometrajes en la competición, llevándose el Premio al Mejor Largometraje por Ultranova en la 43 edición, y los aplausos y excelentes críticas por Eldorado. Este cómico, toda una celebridad, tanto en su país natal como en Francia, plantea en Les Géants una tierna película de aventuras protagonizada por adolescentes, con ecos de Rebeldes Cuenta conmigo, que logró dos premios en Cannes.




También regresa a la competición Nicolas Klotz. Tras su premiada La question humaine, el director francés presenta Low Life, la historia de un flechazo entre una veinteañera francesa y un inmigrante clandestino afgano en medio de grupos antisistema y ocupas. Película con dosis de intriga y maldición de fondo.
 
Tras la retrospectiva que le dedicó el FICXixón en 2006, Bruno Dumont (Baillent, Francia, 1958) regresa con su último largometraje, Outside Satan, película en la que plantea un drama criminal que va reconvirtiendo en un filme al servicio de lo inexplicable a través de dos enigmáticos protagonistas, una joven muy espiritual y el vagabundo que la protege.





La cosecha francesa de este año ha sido tan espectacular que queda reflejada en su participación en la competición de la 49. Otro de los títulos del concurso es Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love (París, 1981), éxito de público y crítica del actual cine francés. La directora había competido en Gijón en la 45 con Tout est pardonné. En su último largometraje enfoca al primer amor, ese que marca y que duele, a través de dos adolescentes que se enamoran plenamente... hasta que acaba el verano.





La competición acoge el último largometraje del nuevo enfant terrible del cine sueco: Ruben Ostlund (Suecia, 1974), finalista de los prestigiosos premios europeos LUX y ganador en Berlín, Moscú o Edimburgo. En Play, Ostlund se basó en la historia real de unos niños inmigrantes que robaban a otros niños con intimidación y aprovechándose de los prejuicios sociales: delincuencia y racismo para una afilada disección de la sociedad europea. La película se presentó en la última edición de Cannes
.


 
El cine latinoamericano está representado en la 49 con El estudiante, primera película en solitario del argentino Santiago Mitre (Buenos Aires, 1980), guionista de las películas de Pablo Trapero Carancho y Leonera. El filme, que se llevó cuatro premios en el último Festival de Locarno, es un thriller político al estilo de los años 70 introducido en el ambiente universitario bonaerense.





CICLOS Y FOCOS


GÉNEROS MUTANTES

La Sección Oficial de la 48 edición incluía tres títulos que supusieron la renovación de géneros clásicos. El abstracto y heterodoxo western Meek’s Cutoff, de la estadounidense Kelly Reichardt, se llevó los premios FIPRESCI y Mejor Director. Por su parte, The Robber, de Benjamin Heisenberg, remudaba el género de robos al transformar el concepto clásico de ladrón de bancos. Este guión también fue premiado. Y, por último, Animal Kingdom, de David Michôd, cine sobre el crimen organizado con mucha carga emocional .

El público de Gijón acogió muy bien esos títulos y por eso la 49 ahondará en la evolución de las categorías clásicas. El ciclo Géneros mutantes incluirá películas que los transforman, renuevan o regeneran a través de la particular visión de su autor. Y también otros que entremezclan géneros distintos (y a priori poco fundibles), dando lugar a algo nuevo y renovador.


Ciclo Bertrand Bonello

Premiado por los festivales y solicitado por centros culturales de todo el mundo por su obra elegante y sensual, Bertrand Bonello (Niza, 1968) es uno de los nombres propios de la 49 edición. Gijón estrenará en España L’Apollonide, estético y refinado retrato de un burdel del París del Modernismo con el que compitió en la pasada edición de Cannes.

El ciclo dedicado a Bonello mostrará al público de Gijón todos sus largometrajes, obras de corta duración y musicales (un concierto de la cantante alemana Ingrid Caven), en las que saca a relucir su brillante faceta de músico y compositor (ha tocado en orquestas al lado de destacadas figuras de la música francófona, como Françoise Hardy o Carole Laure).


Ciclo Marie Losier

La interrelación más avanzada entre el cine y el resto de disciplinas artísticas tiene en Marie Losier(Francia, 1974) una de sus representantes más renovadoras. Gijón dedica un ciclo a esta creadora que explora las actuales tendencias artísticas a través de collages de imágenes y sonidos, de un cine de ensoñación con el que ha llegado a festivales como la Berlinale, Rotterdam, Buenos Aires o Tribeca.

El FICXixón mostrará cortometrajes y su largo de debut, The Ballad of Genesis and Lady Jaye, estrenada en la sección Forum de Berlín, donde cosechó dos premios, y programada posteriormente en multitud de festivales de todo el mundo. Películas en las que Losier ha retratado a algunos de los grandes artistas americanos de vanguardia, como los hermanos Kuchar, Guy Maddin o el cineasta experimental Richard Foreman.

Programadora y curadora en la Alianza Francesa de Nueva York, sus películas se exhiben en forma de instalación en museos como el MOMA, la Fundación Cartier o el Whitney Bienal.


Puentes 2011

El Festival de Gijón vuelve a incluir entre sus novedades el encuentro de productores europeos y latinoamericanos Puentes, programa desarrollado por el European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), uno de los más importantes proyectos para la formación de productores y colaboración entre profesionales en Europa. El seminario que acogerá el FICXixón desarrollará diez proyectos europeo-latinoamericanos, además de explorar el mercado audiovisual en ambos continentes.
Con la ayuda del programa Media Mundus, EAVE desarrolla talleres de formación de productores, basados en métodos pedagógicos que incluyen teoría, supuestos prácticos y foros de debate. El programa Puentes tiene un sustrato latinoamericano y se extiende en dos talleres internacionales, el primero de los cuales tuvo lugar en Buenos Aires el pasado mes de abril, en el marco del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), y cuya segunda fase se desarrollará en Gijón del 21 al 24 de noviembre.




"THE FIESTA"

Aprovecho para anunciar también los grupos que formarán parte del cartel de "The Fiesta" del FICX:

- Vetusta Morla

- Pony Bravo

- New Young Pony Club


Intentaré estar al tanto de nuevas noticias en la medida en que me sea posible. De momento ya me voy apuntando algunas con lo poco que he leído/visto. Sobre todo las de habla francesa.

domingo, 12 de junio de 2011

0

Il nous Faut - Elisa Tovati & Tom Dice

Una canción que descubrí hace poco escuchando una emisora francesa.
Me encantan los duetos, más si cabe si mezclan dos de mis idiomas favoritos.
Amusez-vous bien!


Elisa Tovati
Il nous faut du temps
Des insomnies
Des engueulades
Des retrouvailles
À la bougie
Il nous faut du vent
Un peu de pluie
De longues balades
Et pas de bruit
Non pas de bruit

Tom Dice
I know what you need
I'm thinking of us
We're in a bar
People are just
Looking at you
As usually
Why do you care
Is it too much
I need to know
If I'm needed

Elisa Tovati et Tom Dice
You and I
Close together
A new dimension
But if we dare
We will succeed

Elisa Tovati
Il nous faut aussi
Un jean usé
Que l'on partage
Deux trois secrets
D'enfants pas sages
Il nous faut l'envie
De rendez-vous
Un très grand lit
Sans rien autour
Non rien

Elisa Tovati et Tom Dice
You and I
Close together
A new dimension
Still far from me, come please (?)
You and I
Close together
A new dimension
But if we dare
We will succeed

Elisa Tovati
Du temps, l'envie
Pas de bruit

Tom Dice
La nuit
Elisa Tovati
Le jour
Elisa Tovati et Tom Dice
Sans rien autour

Tom Dice
Toi et moi
C'est presque ça
C'est tellement déjà
Il nous manque si peu de choses

Elisa Tovati
Toi et moi
C'est presque ça
C'est tellement déjà
Nous serons ce que l'on ose

Elisa Tovati et Tom Dice
You and I
Close together
A new dimension
But if we dare
We will succeed

Tom Dice
C'est tellement déjà
Elisa Tovati
Toi et moi

Elisa Tovati et Tom Dice
You and I (toi et moi)
Close together (tellement déjà)
A new dimension
Elisa Tovati
Nous serons ce que l'on ose (x3)

jueves, 9 de junio de 2011

3

Ceux qui Restent - Anne Le Ny (2007)



Investigar en internet para encontrar películas potencialmente interesantes tiene su recompensa al encontrarse cosas como ésta.

A pesar de arriesgarme a caer pesada sigo con el cine Francés que tiene ese noséqué que me va a acabar llevando a crear una nueva categoría de películas de seguir por estos derroteros.

«Ceux qui Restent» cuenta la historia de Bertrand (Vincent Lindon) y Lorraine (Emanuelle Devos). Un hombre y una mujer que se conocen en el hospital al que ambos acuden para visitar a sus respectivas parejas, enfermas de cáncer.


Nos encontramos ante una bonita historia de amor muy bien interpretada. Lindon está sensacional y a pesar de que en algunas ocasiones Devos puede resultar un poco 'cargante' no hace más que interpretar de forma correcta un personaje con mucha personalidad que siempre busca ponerle al mal tiempo buena cara.

Técnicamente la película es también buena pero su mayor reclamo radica en la propia historia. Anne Le ny hace que veamos con buenos ojos la infidelidad. Bertrand y Lorraine están inmersos en una espiral de tristeza y desesperanza con la que ambos se identifican plenamente y en la que intentan ayudarse el uno al otro. Poco a poco esta simpatía y cordialidad evolucionan y se convierten en algo más, en algo prohibido y de lo que ambos deben escapar pero... ¿acaso es tan fácil? ¿acaso controlamos de quien nos enamoramos? Y en este juego... ¿qué gana, razón o corazón?

Es precisamente esta dualidad razón/corazón tan humana y tan difícil de afrontar la que mueve a Bertrand y le ayuda o le impide actuar. Su razón le dice que respete a su mujer, pero su corazón y el deseo irremediable de vivir, reir y amar le han despertado sentimientos por Lorraine.

El grado de simpatía con los personajes es tan alto que da igual que estén casados, y a ésto ayuda principalmente el hecho de que los enfermos no aparezcan en pantalla y únicamente sean mencionados por medio de los personajes principales. La historia sería bien distinta de conocer al marido de Lorraine, enfermo de colon, ya que ella pasaría a convertirse en esa indeseable que abandona a su pareja enferma cuando ésta más lo necesita.


Reflexionando un poco, la película viene a mostrarnos que no todo es blanco ni negro, sino gris y siempre dependiendo del punto de vista desde donde se mira. Ya decían en "Los Serrano" que no se le pueden poner diques al mar y yo digo que donde hay fuego uno se quema, por eso a veces es mejor evitar que salte la chispa y todo comience a arder.

Me quedo sin duda con los impulsos de pasión, las miradas y la complicidad entre los personajes que reflejan muy bien algo difícil de encontrar en la vida real.

En cuanto al final, podéis dejar vuestras propias conclusiones. Desde aquí os animo a verla ya que para mi gusto no tiene desperdicio.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...