domingo, 26 de febrero de 2012

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Wuthering Heights - Kate Bush


Hace unos meses creando listas de reproducción en Spotify me encontré con esta mítica canción de los años 70. Espero que os guste. Desde luego la canción es verdaderamente difícil de cantar debido al tono y el vídeo es, cuanto menos, difícil de imitar... ¿¡eran otros tiempos!?

¡A disfrutar!

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Porra Oscars 2012


Bien, ya he terminado de ver todas las películas candidatas a mejor película en esta edición de 2012 aunque soy consciente de que hay cuatro sobre las que aún no he escrito nada. Este año, con esto de la crisis la quiniela va a verse un poco reducida.. Es broma, no es por la crisis sino porque la pereza y la falta de motivación de años anteriores me lo han impedido. Intentaré escribir sobre las pelis que faltan próximamente, excepto de El Árbol de la Vida... (too much). Vayamos a lo interesante:

Mejor película:

Ganará 'The Artist'. Puede haber sorpresa con Hugo Cabret.

La cosa está entre Hugo Cabret y the Artist, dos homenajes al mundo del cine muy distintos. Por un lado el cine mudo en blanco y negro y en el otro extremo el cine en 3D. Me gustó más Hugo Cabret, igual es que carezco de sentido crítico -puede ser- pero no soy demasiado fan del cine digamos clásico.

Mejor actor: 


Jean Dujardin por The Artist.

Mejor Actriz:

Viola Davis por The Help. Meryl Streep

Mejor Actor secundario:

Voy a arriesgarme con Max von Sydow por Extremely Loud Incredibly Close. Christopher Plummer


Mejor Actriz secundaria:

Octavia Spencer por The Help.

Mejor Director:

Michel Hazanavicius por The Artist.

Mejor Fotografía:

El Árbol de la vida.  Hugo Cabret

Tengo la sensación de que este año voy a acertar muy poco.

P.D: Lista actualizada con las correcciones.

miércoles, 22 de febrero de 2012

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Oscars 2012: La Invención de Hugo - Martin Scorsese



La historia de Hugo Cabret comienza en el Paris de los años 30, donde este joven huerfano, hijo de un relojero, vive entre los muros de la estación de tren dedicándose al mantenimiento de los relojes para mantener su escondite en secreto y a sobrevivir entre la muchedumbre. Hugo pierde a su padre en un desafortunado incendio, pero éste deja atrás un extraño automaton envuelto en misterio que Hugo tratará de arreglar por todos los medios para cumplir el deseo de su padre. En medio de esta misión, el joven se cruza con multitud de personajes, entre los que se encuentra un vigilante cazador de niños huérfanos, un creador de juguetes, y la ahijada de éste. La búsqueda y las ganas de reparar el automatón son parte de una historia todavía más amplia y una intrigante aventura relacionada con la desaparición de un antiguo y prestigioso director de cine.



Estamos ante una película que, entre otras cosas, habla principalmente del amor a las películas y al cine en sí. La Invención de Hugo es una historia de aventuras llena de fantasía y espectáculo que nos remite a la magia pura del cine y sus comienzos en la época George Méliès o Lumière

Pero Hugo Cabret no es necesariamente una película para niños. Posee algo característico para cada tipo de público. El film no habla sólo del cine sino que también habla del destino, de los sucesos en la vida que pueden destrozar al ser humano y a la vez "restaurarlo" a su estado de bienestar, del empeño y la persistencia, de las ilusiones, etc.

En definitiva, nos encontramos ante un viaje apasionante por el cine del presente y del pasado con una atmósfera envolvente y una producción magnífica que agarra al espectador durante dos horas. Una seria candidata que suena mucho para alzarse con la estatuílla de este año. No os la perdáis.




Nota: 8



martes, 21 de febrero de 2012

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Oscars 2012: War Horse - Steven Spielberg


Dos palabras: Steven Spielberg. ¿Es esto garantía de éxito?
Nueva nominación al Oscar la última película de este aclamado director que tanto le ha dado al cine de los últimos años. Y con ella, también, nuevas críticas de los cinéfilos de medio mundo que esperan al Spielberg creador de títulos de ciencia ficción y aventuras como E.T el Extraterrestre, Indiana Jones o algunos dramas tan aclamados como La Lista de Schindler o Salvar al Soldado Ryan.

War Horse es la historia de un caballo de guerra. Ésta comienza cuando Albert Narracott (Jeremy Irvine) se convierte en el dueño de un caballo salvaje e indomable que su padre ha comprado para salvar a la familia de la mala situación económica que atraviesa. Albert y el caballo -llamado Joey- estrechan una fuerte amistad cuando el equino ayuda al jóven a salvar a su familia de la ruina tras arar un terreno sucio y rocoso situado detrás de la granja familiar que servirá como tierra de cultivo.

A pesar de la hazaña, la primera Guerra Mundial estalla y Joey debe enlistarse como caballo de guerra en la Armada Británica, dejando a su amigo Albert atrás. A partir de este momento, Joey se encontrará con multitud de personajes, cada uno con una historia distinta, en medio de uno de los conflictos más horripilantes de la historia de la humanidad.


Podría decirse, como algunos críticos se han aventurado a comentar, que estamos ante una historia triste, melancólica, con tintes de manipulación emocional... es cierto que la película toca la fibra y llega al espectador, haciéndole sufrir y estremecerse con una historia de amistad y lealtad entre un hombre y un caballo. Para algunos esto será cutre y ñoño, para otros simplemente querrá sacar a relucir el lado sensible de las personas en algo tan insensible como una guerra.

Sin embargo, la película va más allá y ofrece, a través del caballo y sus vivencias y recorridos una visión cautivadora de algunas facetas de la primera Guerra Mundial . Cada persona que Joey se encuentra en el camino tiene un punto de vista único, una forma de sufrir y una visión ligeramente distinta de la guerra y lo  que sucede en ella. Vemos a los que luchan, a los que mandan detrás de las trincheras, a los que quieren escapar del horror, a los que ayudan a los heridos, y a los civiles que se quedan sin nada.


 Me ha parecido que detrás de una historia que para algunos simplemente quiere sensibilizar y enternecer al espectador hay una historia contada desde puntos diversos e interesantes que teje historias complejas y diversas de una forma realmente sencilla y que contiene escenas que llegan a rozar lo cómico. A destacar especialmente esa en la que el soldado alemán y el inglés colaboran por un fin común antes de seguir matándose unos a otros. Creo que refleja muy bien el sinsentido de este tipo de conflictos.

En definitiva, a mi me ha gustado la película. Puede que sea pro-dramas y me gusten aquellas que cuentan historias bonitas, o puede que sea porque me esperaba muchísimo menos de ella ya que no me atraía excesivamente una historia con un caballo y una guerra como principales protagonistas. Me ha sorprendido gratamente.



Nota: 7/7.5



lunes, 20 de febrero de 2012

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Todo lo Que Podríamos Haber Sido Tú y Yo Si No Fuéramos Tú y Yo


"Todo lo que podría haber sido este libro si no fuera este libro"


No me gusta mucho hacer críticas negativas, porque considero que de todas las cosas siempre puede extraerse algo bueno y positivo pero hoy os voy a hablar de un libro que no me ha entusiasmado mucho.

Como veis en al imagen se trata de 'Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tu y yo'. He de decir que, hace tiempo, cuando vi el título en una librería llamó rapidísimo mi atención y eso, junto con la fama que ha ido adquiriendo con el tiempo, hicieron que me aventurara a leer este libro de Albert Espinosa.

El libro nos cuenta la historia de Marcos, un hombre que acaba de perder a su madre y que tiene un don muy peculiar con el que puede ver los mejores y los peores momentos de la vida de las personas. La historia transcurre entre encuentros y la duda existencial de si recurrir a una inyección que acabe de una vez por todas con la necesidad del sueño.

El libro tiene ideas buenas, que creo que se podrían haber explotado de otra forma. Me ha parecido que, para ser un libro con tanto fan detrás, no tiene una estructura ni un estilo demasiado cuidados. Con un título tan sugerente, y unas ideas tan originales y poco comunes la historia podría haber dado mucho más de sí. Creo que el título de mi crítica lo dice todo. Por el momento creo que no leeré otro de los libros de este autor que tenía en mente. Supongo que es lo que pasa con los bestseller, aunque a veces además de pasar el rato está bien que los libros estén cuidados y mantengan un nivel de expectativas adecuado.


Nota: 5.5

domingo, 19 de febrero de 2012

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Oscars 2012: Moneyball


'Moneyball', todavía recuerdo la primera vez que me encontré con una sinopsis de esta película. ¿Un filme de baseball y matemáticas? Me pregunté. En un primer momento algo poco atractivo. Con las nominaciones a los Oscars me animé, y bien... para no tener ni idea de baseball -a pesar de haber visto algún partido en directo- y casi menos de estadística la película no es para nada complicada de seguir como en un principio pensé.

Todo comienza en 2001, cuando tras perder en los playoff contra los Yankees los 'Oakland A' ven como no pueden mantener en el equipo a sus estrellas debido al bajo presupuesto. Billy Beane y el resto de ojeadores del equipo tienen que empezar a buscar nuevos jugadores en el mercado. Es en este momento cuando el manager general del equipo decide innovar y poner en práctica un nuevo patrón con el que seleccionar a sus jugadores mediante el análisis por ordenador.


Pero además de tratarse obviamente de una película de deportes, Moneyball es algo más. Es una película que habla de la auto-superación y de cómo hacer frente a todas las barreras que impiden que algo se desvíe demasiado de lo que la sociedad considera como tradicional. Es una especie de American Dream, en el que a partir de unos jugadores cuyas carreras todos consideran acabadas se puede llegar a conseguir un equipo capaz de cosechar éxitos.

Billy Bean, interpretado por Brad Pitt, es un soñador que lucha y defiende sus ideales contra los defensores de otros métodos al dar su apoyo a la ciencia y sus métodos. Pero la película va más allá y no sólo se centra en la victoria y ganar, sino que profundiza también en el sentido de la lealtad cuando el sistema de descubrimiento de nuevos talentos se hace famoso y las tentaciones y ofertas de otros equipos afloran.


Una película, en definitiva, no tan centrada en el deporte como podríamos imaginar en un principio pero que, muy lejos de ser mala, tampoco ha logrado llegar a entusiasmarme del todo. No la veo como ganadora del Oscar, pero este año siento que no estoy fina ni con la puntería ni con las ganas de dejar mis impresiones. Demasiadas cosas.



Nota: 7


jueves, 16 de febrero de 2012

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Oscars 2012: The Descendants (Los Descendientes)


Los Descendientes, de Alexander Payne, es otra de las películas candidatas al Oscar de este año. En este film George Clooney interpreta a Matt King, un hombre que goza de una buena posición social debido a una situación económica envidiable heredada de sus antepasados que, sin embargo, le ha hecho anteponer el trabajo en la oficina y los viajes de negocios a su familia.

Podría decirse que Matt King lleva una buena vida, lejos de los lujos y caprichos que podríamos atribuir a  cualquier nuevo rico de nuestros días hasta que un accidente da un giro inesperado a su vida. Su mujer sufre un accidente acuático y entra en coma. En este momento King debe hacerse cargo de sus dos hijas, a las que apenas conoce y con las que no ha pasado todo el tiempo que un padre debería pasar con sus hijos. 


Como casi siempre, es en estos momentos de tensión cuando Matt se da cuenta de lo ausente que ha estado, no sólo con sus hijas, sino también con su accidentada mujer. Aquí empiezan las reacciones, las ganas de cambiar las cosas, las ganas de subsanar los errores y de hacer lo imposible porque todo sea como al principio.

Vemos a un personaje obsesionado por encontrar al hombre con el que su mujer le engañaba los meses anteriores a su pérdida de consciencia, un hombre que busca la verdad a la vez que se enfrenta a una serie de circunstancias familiares cambiantes que, en un aspecto, pueden hacer tambalear todos los cimientos asentados a lo largo de los años pero que, y en otro, restablecer la unión con sus hijas y con su propio ser interior.

Los Descendientes habla, en definitiva, de prioridades y decisiones, de anteponer principios y creencias propias a lo que los demás -incluida la familia- esperan y quieren de nosotros, y actuar de acuerdo a nuestros propios principios y nuestra propia filosofía.


La película no me ha defraudado, a pesar de los tintes comerciales que se suelen atribuir a este tipo de película -que los hay- pero que se mezcla con otros aspectos de calidad y con la sobriedad que da últimamente George Clooney en sus interpretaciones. Habrá que tenerla en cuenta, pero todavía me queda por ver alguna de las demás películas candidatas. Si pueden verla o van al cine estos días es una buena opción a tener en cuenta.


Nota: 7.5


lunes, 6 de febrero de 2012

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De citas...

Lo prometido es deuda. Aquí os dejo las citas que os mencionaba en el post anterior del libro: 'De Qué Hablo Cuando Hablo de Correr' de Haruki Murakami.


Pain is inevitable. Suffering is optional, el dolor es inevitable, pero el sufrimiento es opcional
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Debo decir que soy más bien de los que prefieren estar solos. O, para expresarlo con mayor precisión, yo soy de esos a los que no les produce tanto sufrimiento el hecho de estar solos.
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Al menos cuando corría no tenía que hablar con nadie ni que escuchar a nadie. Bastaba con contemplar el paisaje que me rodeaba y mirar hacia mi interior. Eran momentos preciosos e insustituibles.
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Las heridas incurables que recibe el corazón son la contraprestación natural que las personas tienen que pagar al mundo por su independencia.
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Mientras corro, tal vez piense en los ríos. Tal vez piense en las nubes. Pero, en sustancia, no pienso en nada. Simplemente sigo corriendo en medio de ese silencio que añoraba, en medio de ese coqueto y artesanal vacío. Es realmente estupendo. Digan lo que digan.
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Y es que la escuela es un lugar en el que se entra, se aprende algo y se sale. [...] Lo más importante que aprendemos en ella es que las cosas más importantes no se pueden aprender allí.
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En última instancia, tal vez sólo pueda afirmarse una cosa: que quizá la vida sea así. Y que quizá no nos quede otra opción que aceptarla sin más, tal cual, sin buscar circunstancias ni motivos. Como los impuestos, las subidas o bajadas de las mareas, la muerte de John Lennon o los errores arbitrales en el Mundial de Fútbol.
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Se dice que, al correr, cada vez que apoyamos los pies transmitimos a las piernas un impacto equivalente al triple de nuestro peso corporal. Eso lo repetimos unas diez mil veces al día. Y ahí, entre el duro hormigón del piso y esa irracional carga de peso (por más que las zapatillas incorporen elementos amortiguadores), están nuestras rodillas, aguantando firme y silenciosamente.
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Y, a veces (si todo va bien), podemos aprender que lo que de veras da calidad a la vida no se encuentra en cosas fijas e inmóviles, como los resultados, las cifras o las clasificaciones, sino que se halla, inestable, en nuestros propios actos.
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Y, a menudo, las cosas verdaderamente valiosas son aquellas que sólo se consiguen mediante tareas y actividades de escasa utilidad. Tal vez sean tareas y actividades vanas, pero jamás estúpidas.
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Los tiempos individuales, el puesto en la clasificación, tu apariencia, o cómo te valore la gente, no son más que cosas secundarias.
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De Qué Hablo cuando Hablo de Correr - Haruki Murakami


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Hoy toca hablar de un libro que terminé hace alrededor de un mes: De Qué Hablo cuando Hablo de Correr de Haruki Murakami.

Como podéis imaginar por el título, el libro habla de correr y, de forma más concreta, de lo que piensan y sienten los corredores. Haruki Murakami es un famoso escritor Japonés (Tokio Blues), pero aparte de la escritura su otra pasión es el correr. En este libro nos cuenta sus pensamientos, cómo empezó en este deporte, sus abandonos, las intensas preparaciones para los maratones, sus miedos, sus victorias, sus derrotas... y de cómo la disciplina del correr le ayudó a empezar a escribir en serio y convertirse en lo que hoy en día es: un autor mundialmente conocido.

 

Podría decirse que De Qué Hablo Cuando Hablo de Correr es un libro semibiográfico en el que el autor nos cuenta algunos detalles, momentos, y rutinas de su vida manteniendo, siempre como eje principal, este deporte.

El libro se lee muy rápido y es una delicia leer a este autor por cómo se expresa a la vez que nos motiva para ser constantes y no dejar de correr tras el primer intento, no importa si llueve, nieva o hay  40º C a la sombra. El libro crea unas ganas tremendas de coger las zapatillas de deporte y salir a la calle, lo cual es de agradecer.

Lo dicho, recomendación total para todos los corredores/as tanto habituales como ocasionales. Hay unas cuantas citas profundas para no olvidar. Algunas de ellas os las dejo en el siguiente post. =)



Nota: 9'5

sábado, 4 de febrero de 2012

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Oscars 2012: Criadas y Señoras



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"New Beginnings"

Primera review, hoy con poca inspiración -será el frío-, de una de las películas nominadas al Oscar de este año: The Help, conocida en nuestro país por el título de Criadas y Señoras.

Años 60 en Estados Unidos. El movimiento afroamericano por los derechos civiles intenta terminar con la discriminación racial hacia los afroamericanos y restaurar su derecho al voto, la dignidad racial, la autonomía económica y política y dar por finalizada la opresión a la que están sometidos por parte de los blancos.


En este contexto, Criadas y Señoras, dirigida por el director -y también actor y guionista- estadounidense Tate Taylor nos cuenta la historia de cómo una joven recién licenciada y con ganas de triunfar en el mundo de las letras decide escribir un libro sobre la vida de las criadas afroamericanas que refleje su día a día y sus opiniones sobre las familiar blancas para las que trabajan en Jackson, Mississippi.

La representación de la sociedad de la época me ha parecido bastante verosímil y algunas de las escenas son tan realistas que pueden llegar a causar repugnancia sólo con pensar que hayan podido ocurrir en realidad tan sólo hace 50 años.


En lo que a actuaciones se refiere, también hay bastante que decir. Además de la nominación a mejor película, Viola Davis ha sido nominada a mejor actriz por su interpretación remarcable y profunda en el papel de Aibileen Clark, y Jessica Chastain y Octavia Spencer en la categoría de mejor actriz secundaria por sus interpretaciones de Celia Foote y Minny Jackson respectivamente.


Es probable que alguna de estas actrices se lleve la tan preciada estatuílla. Jessica Chastain lleva un tiempo recibiendo muy buenas críticas por sus últimas actuaciones pero es basante joven. No obstante, con los Oscars nunca se sabe... No me atrevo, de momento, a hacer predicciones ya que todavía tengo que ver las demás películas.

En definitiva, Criadas y Señoras es un filme notable, que quizás peca de una duración excesiva (roza las 2h 30 min) pero que consigue meter al espectador en la película de principio a fin con un argumento realista e interesante que nos sitúa en una época convulsa y nos da una visión de una sociedad estadounidense marcada por las apariencias y el egocentrismo.

Nota: 7.5

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